著名男高音表演藝術家李光羲于今年3月13日辭世，享年93歲；3月22日凌晨，《人民日報》前社長和總編輯鄧拓之女鄧小嵐在北京逝世，享年78歲。清明時節千秋念，河北衛視《中華好家風》特別節目“不曾忘卻的記憶”，用記憶珍藏懷念——一首《祝酒歌》紅遍大江南北，歌壇常青樹李光羲，把一生奉獻在他熱愛的舞臺上；一份恩情，一份囑托，鄧小嵐扎根山區18年，用音樂為山里娃插上夢想的翅膀。他們是《中華好家風》的特約嘉賓、好朋友，與河北衛視有著不解之緣，感謝他們曾為我們帶來溫暖的故事和向上的精神。斯人已去，思念長存，讓我們一起緬懷故人。

天籟童聲背后的“筑夢人”

她生于戰火之中，長在老鄉家中

在鄧小嵐的案頭，一直珍藏著兩枚印章：一枚是父親的“馬南邨人”，一枚是父母送給她的“馬蘭后人”。其中，“馬南邨”正是“馬蘭村”的諧音。

位于河北保定阜平縣城南莊鎮西部深山區的馬蘭村，是《人民日報》前身之一《晉察冀日報》報社所在地，是第一部《毛澤東選集》誕生地，是鄧小嵐父親——當代杰出的新聞工作者鄧拓帶領報社生活和戰斗過的地方。鄧拓的妻子丁一嵐是新中國第一位女播音員，兩人因新聞結緣，1942年3月7日在平山縣南滾龍溝一個普通的農家小院里結為革命伴侶。在這閉塞的山坳里，他們度過了一生中最浪漫和美好的青春時光。

“我就出生在當年《晉察冀日報》辦報的路途中。”鄧小嵐回憶：“1943年秋，日軍發動掃蕩，妄圖滅掉報社。馬蘭村及附近鄉親為掩護報社的同志，19人慘遭殺害。我的母親懷孕八個月了，當時敵情嚴重，她怕拖累大家轉移，讓父親不要管她，趕快帶大家走。但是父親不忍心丟下母親，便安排報社的董醫生陪母親找一個安全的地方，安頓好后馬上歸隊。”最后丁一嵐藏在了一個半山腰的山洞里，幸運的是山洞中有滴著的泉水可以喝，在洞口放上石頭，野獸也進不來。“母親就一個人在山洞里靠著泉水和干糧住了將近兩個月。一次突圍后，董醫生接回她，在一間荒廢的破屋子里生下了我。”出生不久的鄧小嵐被寄養在干爹陳守元家中，整整三年。這些紅色記憶，鄧小嵐不能忘記……1997年，鄧小嵐去探尋父輩足跡。雖然50多年過去了，當地老百姓仍能清晰地叫出她的乳名。鄧小嵐淚流滿面，希望為他們做點什么。

18年扎根山區，為馬蘭的孩子們帶來音樂與希望

作為“馬蘭后人”，鄧小嵐時刻不忘自己是馬蘭的孩子。她為報恩情，帶著父母的初心，不遺余力地將馬蘭的精神傳承守護下去。

2003年清明節，已退休的鄧小嵐和原《晉察冀日報》部分老同志回到馬蘭村，為葬在胭脂河邊的革命烈士掃墓。那一天，馬蘭小學20多名小學生也參加了紀念儀式。活動結束后，鄧小嵐想跟孩子們一起唱支歌。然而，只有一兩個會哼國歌，卻都跑調……“我們馬蘭的小孩不會唱歌，馬蘭村怎么能沒有歌聲！”鄧小嵐深知音樂的力量：“沒有音樂的童年是蒼白的，我想讓他們的童年變成彩色的。”

鄧小嵐決定通過音樂，幫馬蘭的孩子樹立信心，快樂成長。2004年，61歲的鄧小嵐號召兄弟姐妹捐款4萬元，把4間破爛的小學教室翻蓋成7間校舍。她從親朋同事那里募集樂器，成為村里第一位全才音樂老師，義務教孩子們唱歌，教彈鋼琴、小提琴、手風琴、吉他……

2006年，鄧小嵐組建了第一支馬蘭合唱團，2013年又發起“馬蘭兒童音樂節”，從此，指甲縫帶泥的小黑手彈奏著西洋樂器，世界名曲回蕩在大山深處。北京2022年冬奧會，馬蘭的孩子們又站上了更大的舞臺！

從北京到馬蘭，在2010年高速公路修通前，鄧小嵐早上8時出發，晚上8時許才到。為讓孩子們能反復練習，她每年往返于北京與馬蘭20多趟，一趟約600公里。18年來，她來回奔波了20多萬公里，相當于繞地球五周。18年來扎根馬蘭，她培養了200多名學生……

主持人曾在節目中問她：“這么多年，是什么原因讓您一直堅持了下來？”

鄧小嵐哽咽著說：“那次反‘掃蕩’剛剛結束，我母親在半路上生下我。我覺得我就像先烈們生命的延續一樣。是馬蘭村的鄉親們養育了我，我離不開這個地方……我帶著父親母親的一片感恩之心，在這片土地上繼承他們的革命理想。所以我覺得我應該把馬蘭的事情做得更好，才對得起先烈，對得起馬蘭的鄉親們！”

她做到了。她把音容笑貌永遠留在了那片摯愛的土地，更把音樂的種子深深埋進了每個孩子心里。可惜，漫山遍野馬蘭花，回首不見育花人！

“歌壇常青樹”的藝術人生

從煤礦工人到“歌劇王子”

1929年，李光羲出生在天津一個普通的礦工家庭。他從小就對藝術就有著出奇的感悟。小時候別人老說他“傻”，就好比聽曲兒吧，人家聽個腔調，嘻嘻哈哈也就散了，他呢，聽得陶醉，恨不得上臺跟著一塊兒唱；人家看電影，看完了也就忘了，看個熱鬧，他呢，跟著主人公嬉笑怒罵，好像演的就是他跟前的故事。就連做買賣的叫賣聲，他都學得惟妙惟肖，有時他站在街上學收垃圾的吆喝，鄰居大娘端著垃圾筐出來了，一看，沒有收垃圾的呀，樂了：“一準是那倒霉孩子！”

上學以后，家里買了一臺老式收音機，這下李光羲可著了迷，天天抱著收音機聽貝多芬、聽巴赫。在這樣的熏陶之下，他的音樂細胞被徹底“激活”了，他瘋狂地愛上了西洋音樂，為了練歌還參加了教會的唱詩班。

但就在李光羲憧憬著音樂夢想時，家里出了事，他的父親突然去世了。原來靠父親的工資生活的一家10口人一下子沒了指望。當時只有17歲、還在讀高二的李光羲連中學都沒有讀完，就接替了父親的工作，成為了天津開灤礦務局的一名職工。眼看離夢想越來越遠……

“好在當時開灤礦務局的收入很高，那時每月四五十塊錢就能養一個普通家庭，我一個月能拿到160塊錢，一年還給發36噸煤，多好！但我這心里老覺得沒能唱歌是個挺遺憾的事兒，所以有空了我愛去劇場參加演出，哪怕不給錢我都愿意唱！”李光羲回憶。

1953年元旦，中央歌劇院在天津工人文化宮演了一場《白毛女》，李光羲去看了。這是他第一次現場看歌劇，當時覺得特別震撼，不知道歌還能這樣唱。這之后李光羲動了心思，隨之報考了中央歌劇院，順利被錄取。

那個時代，國家重視工業，工人的收入和地位都很高，可李光羲卻毫不猶豫地轉行了。到了歌劇院第一個月的工資他只發了59塊錢，剛趕上在礦務局工資的零頭兒。有很長一段時間，他連飯都不舍得吃，就為了擠出錢來供家里吃穿用、供弟弟妹妹上學。雖說物質上貧乏，精神上卻富足了，他心里挺滿足，因為干的是自己愿意干的事兒。

“截胡”來的《祝酒歌》唱火了

回憶起第一次真正意義上的登臺表演，李光羲覺得還挺滑稽的。因為是半路出家，他沒有參加過任何培訓，就有點兒之前自己去唱劇場的底子。他進入中央歌劇院不久的中秋節，歌劇院要在天橋劇場舉辦一場大型音樂會，請了很多包括郭蘭英在內的知名歌唱家，其中還有一個名不見經傳的小人物，就是李光羲。“結果這十幾個人里有3個是觀眾反響最強烈的，其中一個就是我，觀眾當時都不讓我下臺，鬧著再來一段……”李光羲迅速脫穎而出。

1956年，周恩來總理親自指示要排演新中國的第一部外國歌劇《茶花女》，李光羲因飾演男主角阿爾弗萊德一舉成名，還贏得了“歌劇王子”的美譽。后來他又主演了《貨郎與小姐》《葉甫根尼·奧涅金》等作品，只要是他演出，都是座無虛席。而且從1955年到1974年這19個年里頭，周總理還經常點名讓他出席國宴。可以說，他當年是中央歌劇院名副其實的“臺柱子”。

說起最火的，還是他的《祝酒歌》。這首歌當年火到什么程度呢？從國宴到街頭、從晚會到廣播、從工廠到學校……總能聽到這首歌，后來《祝酒歌》被錄成唱片，短短5天就賣了100多萬張！

每次說到與《祝酒歌》結緣，李光羲都感慨地說：“這首歌我等于是‘截胡’了人家的！”1976年，韓偉和施光南寫成了這首歌。當時施光南本想找自己的朋友來唱，他這個朋友正好是李光羲在中央歌劇院的同事。“結果挺巧合的，正好讓我碰到了。我拿著歌譜跟著唱了幾句，發現歌詞、曲調很有感染力，很陶醉也特別有感覺。我也沒多想，就寫信給施光南，說我挺想唱這首歌的，還拜托他根據我的音域重新調整了一版。”李光羲說。那個時候人們的思想很簡單，覺得遇到一首好歌就像遇到了一個知己，是一件很有緣分的事情。

可后來《祝酒歌》卻因為有“號召大家喝酒”的嫌疑而沒有通過審核，差點兒沒能跟大家見面。一年多以后，有一次歌劇院接到任務，要在一場重要的迎賓國宴上唱一首歡快的歌曲，李光羲私下找到樂隊，承擔著“出了事兒我負責”的思想，準備讓這首歌“重見天日”。結果那天他在人民大會堂唱完以后，從外賓到國家領導人，沒有一個人不熱烈鼓掌的。李光羲萬萬沒想到，自己非但沒有“捅婁子”，還得到了所有人的肯定。

觀眾們第一次聽到《祝酒歌》應該是在1979年央視除夕晚會上。那時候還沒有春節聯歡晚會，除夕晚會就相當于春晚，這對文藝工作者來說是一種極大的榮耀。從此，李光羲演唱的《祝酒歌》被譽為20世紀70年代末80年代初“第一流行金曲”。除了《祝酒歌》，李他演唱的《太陽出來喜洋洋》《北京頌歌》《牧馬之歌》《延安頌》等，幾乎都成為了時代金曲。

他常說：“我有何德何能，這么多人支持我，那我就更得把歌唱好！”

甘守清貧，樂在其中

舞臺上看著光鮮亮麗，實則是很多年刻骨的貧窮，他背后付出了什么樣的艱辛，真的沒人知道。

在那個年代，文藝從業者收入是很少的。《祝酒歌》唱片雖然賣出了100多萬元錢，但李光羲的勞務費只有15元。“粉絲”想要唱片的來信紛至沓來，李光羲也沒有現成的唱片，便學著自己刻錄，空盤的成本加上郵寄的錢，自掏腰包一共搭進去多少錢，他自己都數不清了。

除了養活自己的小家，他還每月往天津的家里寄錢，每天都吃不飽，餓了就硬扛著。那時三十歲正當年，餓得半夜睡不著覺，摸黑起來灌水喝，經常大腦供血不足一頭就栽那兒了。記得有一回去慰問演出，接待單位表示“飯管夠”，他特“沒出息”地吃了11個饅頭……他說：“但作為演員，站上舞臺就得對觀眾負責，只要沒餓昏過去，該唱還是要繼續唱！”那時候的藝術家身上都有一種特質——純粹地追求音樂，純粹地回饋觀眾的喜愛。

《祝酒歌》火了，李光羲迎來了事業的高峰，但就在這個時候，他的聲帶卻出了問題。走紅之后，很多演出找上門來，李光羲覺得這么多觀眾喜歡他，是莫大的榮幸。“多的時候一天唱五六場，那時候也不懂得讓嗓子休息休息。有一天唱著唱著歌，突然間就不出聲音了，可把我急壞了。去醫院一檢查，說我得了嚴重的‘喉肌弱癥’，可能以后連話都說不出來了。”當時可把李光羲嚇壞了，沒忍住眼淚流下來了。對一位歌唱家來說，不能發聲就意味著以后再也不能唱歌了。

那段時間他的情緒很不好，經常呆呆地坐一天，晚上又老做噩夢，一醒嚇得一身汗，然后睜著眼睛等天亮。也因為這個病，他錯過了很多歌。開始別人還勸勸他，可別人說什么都沒用，只有自己坦然地接受才行。

后來，有位大夫推薦了一種“丹田氣訓練”的康復方法，李光羲在愛人的陪伴下每天訓練，慢慢地，有時候能正常出聲了，后來越來越好轉。就這樣經過了6年的時間，他才算徹底恢復過來了。他終于又回到了自己熱愛的舞臺上。

壯美歌聲永留人間

從藝超過60年，李光羲不忘初心，時刻心系舞臺；和老伴牽手超過60年，恩愛如初，相濡以沫。

在他悠揚動人的歌聲中，承載著一代人的音樂記憶。盡管到了八九十歲高齡，他仍然在不斷嘗試，不斷創新。“歌劇王子”在舞臺上大唱通俗歌曲，把美聲唱法和流行歌曲“奇妙”地融合到一塊兒，花樣“玩”美聲，讓音樂“活”了起來……

李光義一輩子深愛著歌唱事業，他精神富足，不斷創新求索，把一首首深情動人的歌曲留給了人間。 據河北衛視《中華好家風》欄目

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